莫比乌斯环式社交生活给2021秋冬男装周整得“不分里外”
过去的一年，全世界的社交生活变成了一个“莫比乌斯环”，没有边界，不分里外。这种边界的模糊感很快映射到了2021秋冬男装周的T台上。
1月19日到24日，2021秋冬男装周在米兰和巴黎收官。两地官方发布共有108场（米兰40；巴黎68），这100多场秀我们摘出了点新鲜玩意，跟你说道说道
不方便看视频的朋友们，也给你们准备了图文并茂的文字版，请继续往下划~
受疫情影响，原本也是男装阵地的伦敦和佛罗伦萨男装周相继取消，米兰和巴黎两地依旧全部采取线上形式发布。有些品牌依旧选择T台秀场方式呈现服装，比如Fendi、Etro、LV、DIOR。
Fendi
ETRO
LV
DIOR
也有些品牌采用时装影片的方式发布新设计，比如TOD’S、Church‘s、爱马仕。
在这些影片中，basically，还是以模特展示服装和配饰为主，但是不同于传统T台的是，它们有些是通过故事情节；
Church‘s影片《拍卖会》
有些则是通过空间、人与人之间的交互，来展示服饰以及表达设计理念的。
TOD‘S影片
爱马仕影片
还有的品牌会在时装发布的同时，加上设计师的对话，比如英国设计师JW Anderson的同名品牌发布就是通过一则小影片，片中设计师本人面对镜头娓娓道来自己的设计灵感，以及每件作品的介绍。
JW Anderson
再比如Prada本季的发布，是Raf Simons加入后发布的第一季男装系列。在时装发布之后，Miuccia Prada和Raf Simons还与全球的高校学生通过视频展开对话。
Miuccia Prada和Raf Simons与全球的高校学生通过视频展开对话
除了发布会的形式各有不同之外，我们发现T台上发布的内容也呈现出以下几个特别之处：
NO 1：被睡衣“支配”
莫比乌斯环“效应”在这一点上展现得尤为淋漓尽致。大概因为设计师们也都在家宅久了，这一季的服装明显受到了来自睡衣和家居服的支配。
杰尼亚就在官方新闻稿中直白地说：“居家与外出着装的界限正在日益消弭”。居家风的西装从前你可曾见到过？
杰尼亚21AW
杰尼亚21AW
而且还用针织拖鞋配正装，打破传统正式感。在家ZOOM concall的精英们，这些套装是为你们而来。
杰尼亚21AW
杰尼亚21AW
ETRO也在用时装打破规则，模糊男士们白天和夜晚的着装边界。
ETRO21AW
ETRO21AW
衬衫上还加入了以睡衣为灵感的绲边细节。就很轰趴，有没有？
ETRO21AW
ETRO21AW
Fendi本季也推出了轻便、慵懒、舒适感MAX的系带大衣，面料从羊绒到法兰绒再到缎面。
FENDI21AW
FENDI21AW
带绲边的睡衣式下摆设计几乎是大大的写着“居家”两个字。
FENDI21AW
FENDI21AW
以及毛茸茸的堆堆袜配公文包？哇，这是谁想出来的“萌”主意？
另外一个受到这股风潮影响的是1017 Alyx 9SM，品牌主理人是被纪梵希新相中的创意总监Matthew Williams。很酷很前卫的ALYX，就连“舒适”起来也很酷：“就算我很cozy，也是精心打扮出来的cozy”。
ALYX21AW
穆勒鞋去掉了鞋跟，变成主打舒适的拖鞋款式，除了有撞色的、金属的，还有带皮草的哦。
ALYX21AW
ALYX21AW
NO 2：身份认知及理性思考
说到“打破规则”，除了挑战传统外，还有些设计师从理念上对时装进行了思考。
Virgil Abloh通过LV新一季男装探讨了“身份认知”，借时装打破先入为主的观念。
LV 21AW
他把目光放在了在路上的旅人身上，他们代表的正是城市的边缘人群。秀场使用了为数众多的黑人模特和音乐人，同样是也在少数族群发声。
秀场使用了为数众多的黑人模特
他还挑战了关于“常态”的问题，试图打破旧的结构，建立新的常态。使用来自自己故乡非洲加纳的文化，在肯特布上织出方格花纹，难道肯特布就不再属于加纳，方格花纹就不再属于苏格兰了吗？
LV 21AW
LV 21AW
爱马仕21AW男装
爱马仕21AW男装
法国国家家具管理馆的垂直楼梯空间里，30多位模特上下穿行，同样也寓意打破界限，摆脱束缚，在看似分散的服饰系列之间建立联系。
爱马仕21AW男装
爱马仕21AW男装
Prada则在探寻回归身体本身，借削减服装，极致简化结构。紧身衣服，也就是咱们俗称的“秋衣”出现在所有LOOK中，有不同的颜色、图案、花纹，为的是凸显身体。
Prada 21AW男装
Prada 21AW男装
Prada 21AW男装
NO 3：独（qi）特（pa）设计
最后，在长时间的社交隔离和生活方式的转变引发的各种思考之外，也有不少设计师献上奇思妙想，有些你可能会觉得是“看不懂的 时尚 ”，但它们确实打破了沉闷和无聊。
首先帮你摆脱“睡衣支配”的是DIOR男装，KIM JONES表示，一件衣服它可以是一场庆典，开场的这件手作金线刺绣大衣就是在提醒我们，生活还是需要一些仪式感的。
DIOR 21AW
DIOR 21AW
DIOR 21AW
来到JW Anderson的发布会，你可能会以为走错了片场，这里真的不是菜市场？蔬菜图案、大胆的比例和几何形状、超级鲜艳的色彩……
JW Anderson 21AW
JW Anderson 21AW
好似小丑一般的宽大萝卜裤也是滑稽感十足了！设计师Jonathan本人说了，就是想更FUN肆一点！
JW Anderson 21AW
JW Anderson 21AW
设计师夫妻档Lucie和Luke Meier执掌的Jil Sander崇尚简约哲学，并一贯推崇刚柔并济风格。
Jil Sander 21AW
这一季，他们给男士们设计了一款饰有“Mother（母亲）”单词的银色项链，传递在当下显得格外珍贵的亲情羁绊。温馨提示：妈宝男请慎戴哦！
Jil Sander 21AW
Jil Sander 21AW
再让我们回到LV秀场，秉承品牌“旅行”的精神，飞机形状的手袋，衣服上的飞机扣子是不是就很直给了？
LV 21AW
LV 21AW
Virgil还帮“打工人”们开脑洞，脖子上的笔可以是项链，手里的咖啡杯、腋下夹着的报纸都可以是小皮具！
LV 21AW
LV 21AW
如果你看到Y project秀场，可能会以为小型飓风来袭——衣襟泛起了涟漪！像波纹，又像花朵。
Y PROJECT 21AW
Y PROJECT 21AW
设计师Glenn Martens也对服饰做了很多拆解和拼接：这件针织衫到底是高领还是翻领？
Y PROJECT 21AW
Y PROJECT 21AW
与Y project的拆解重构有异曲同工的，还有KOLOR，不同款式的服装被拆解再重新缝制组合在一起，形成一种强烈的包容感和玩味感。
KOLOR 21AW
KOLOR 21AW
KOLOR 21AW
好了，以上就是我们为你总结出来的本季男装周看点。感觉意犹未尽？没关系，2月女装周咱们很快再见啦！
prada老款哪里找
prada老款可以在京东或者二手奢侈品店找。
普拉达提供男女成衣、皮具、鞋履、眼镜及香水，并提供量身定制服务。截至2021年普拉达官网显示，普拉达有：珠宝、衣物配饰、香水、手表、高跟鞋、太阳镜、手袋等系列产品。
普拉达（PRADA）是意大利奢侈品牌，由玛丽奥·普拉达于1913年在意大利米兰创建。缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路。她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流。
发展历程
1913年，Prada创办首家精品店。
1978年，Miuccia（马里奥·普拉达的孙女）与当时具有丰富奢华产品生产经验的Patrizio Bertelli建立了商业合作伙伴关系。70年代的时尚圈环境变迁，Prada几近濒临破产的边缘。
1978年，Miuccia与其夫婿Patrizio·Bertelli共同接管Prada并带领Prada迈向全新的里程碑。Miuccia寻找和传统皮料不同的新颖材质，历经多方尝试，从空军降落伞使用的材质中找到尼龙布料，以质轻、耐用为根基，于是，“黑色尼龙包”一炮而红。
20世纪90年代，打着“Less is More”口号的极简主义应运而生，而Prada简约且带有一股制服美学般的设计正好与潮流不谋而合。
1993年，Prada推出秋冬男装与男鞋系列，一时之间旗下男女装、配件成为追求流行简约与现代摩登的最佳风范。
prada泰国代言人有哪些
Baifern。
CK泰星Baifern受邀参加了国际大牌Prada2021的时装秀，Baifern穿着一身黑色连衣裙出席，可谓是气场全开，是Prada的代言人。
CK普拉达是意大利奢侈品牌，由玛丽奥普拉达于1913年在意大利米兰创建，MiucciaPrada的独特天赋在于对新创意的不懈追求，融合了对知识的好奇心和文化兴趣，从而开辟了先驱之路，她不仅能够预测时尚趋势，更能够引领时尚潮流。
有人说春夏变了，Prada也“变了”
在这个流量至上的时代，春夏是背道而驰的。
她拒绝频繁在刷存在感，没有作品面世的时候就选择平静生活。
年初春夏成为Prada代言人，不少网友留言甚至就只有简单两个字：适合。
品牌选人的考量是多维度的，不仅要可以“与流量共舞”，也要考量艺人本身的业务能力和实绩。
作为大陆屈指可数的金像奖影后，又自带文艺气质，所以“春夏”二字和Prada挂钩，几乎是顺理成章的事情。
单论 时尚 表现，春夏也绝对处于业内上游。
自出道以来，她凭借灵气的长相迅速成为 时尚 圈宠儿，气质也一如名字那般文艺，能轻松在大片中营造出故事感。
她最特别的地方在于身上还有一股精灵般的“诡异美”，有辨识度且不趋同，这是非常受 时尚 圈和大牌青睐的特质。
今天刚曝光的那组Prada时装秀“云看秀日记”也印证了这点。
简单的酒店房间，一束从窗外打入的微光，她自然沉静的肢体语言，让人看了心绪都宁静起来。
如果非要用一个词来形容她，作势君觉得“质感”最恰当不过了。
而这种“质感”不仅是依靠 时尚 输出来呈现，影视作品才是让她的这种特质的根基。
四年前，《踏血寻梅》让春夏成为了史上首位90后香港金像奖最佳女主角。
在好的伯乐调教下，她的表演天分毋庸置疑。从未接受过专业的表演培训的春夏，首次拍电影就击败了一众前辈。
但她能塑造出有血有肉的“王佳梅”，绝不仅仅像外界所说的“幸运”那么简单。
除了天赋和生活积淀，春夏身上的笃定与清晰的自我认知，才是她注定成为好演员的根基。
当年加冕影后一夜爆红，大把机会摆在眼前，但春夏却选择“闭关”了一年多，重新开始规划未来。
那会所有人都在说她没有乘胜追击，说她浪费了大好时机，她在采访中只是笑笑，不去过多解释。
直到和阿雅在异国的《奇遇人生》中，她自言自语式地道出了内心想法：
春夏自己的人生节奏，永远在自己的把握中。这样的清醒，也让她可以去放开尝试和体验一切，不在乎别人怎么想，怎么说。
她即将上档的，是待播剧《人生若如初见》，也是春夏首次作为女主出演连续剧。
她演的是一位叫做“秋红”的革命流亡者，为了剧情需要，她还专门恶补了日语。
因为哭戏较多，她常常陷在角色中走不出来。
媒体问她这是否是一种对演员的伤害时，她坚定地说：“这是我的工作，我的工作本身就是需要去使用自己。”
春夏仅凭预告片中的一个回眸，就拉升了观众的期待值，作势君也衷心希望她的这次小荧幕尝试能够成功。
另外春夏还特别出演了陈建斌执导的电影《第十一回》，同场飙戏的女演员还有周迅、宋佳和窦靖童。
奇妙的是，上述这些女演员、包括春夏身上都有一种特质，那种劲劲儿的、你说不清道不明却打从心底感觉她们迷人的特质。
比如春夏不爱化妆、不在非宣传期拍封面、在微博分享大段的真实感受，她做到了当年说的那句：“我要跟着自己的需要走”。
但仔细观察，你会发现她好像没变，又好像变了。
前不久作势君看了一篇春夏的采访，她用了一个词形容自己的变化 —— “柔和”。
这个词很精准也很巧妙，她说以前自己总躲在坚硬的外壳里，但现在开始学会接纳这个世界，并敢于挑战更多的未知。
例如她不再像以前那么排斥商业片，她开始理解商业未必等于无趣。
《晴雅集》中她尝试了“泷夜”这个角色，虽然评价褒贬不一，但她体验过了，便觉得无悔于自己的选择。
而春夏这种不断自我更迭重塑的能力，更是被Prada这样的大牌相中的特质。
她近期不仅拍摄了文章开头的那组Prada Moment大片，还在之前出镜了Vogue策划的Prada 2021秋冬女装秀预热宣传。
除了品牌代言人春夏，金晨、俞飞鸿、赵磊、张宥浩、费启鸣和周奇悉数登场，演绎了属于Prada的新形象。
这些人选从演员到模特、再到歌手，身份、年龄、背景都不尽相同，无论你在哪个阶段，都可以找到属于自己的Prada时刻。
值得一提的是，这次Prada秋冬女装秀还特别设计了头排看秀的“虚拟秀场。
说到这场大秀本身，更是处处皆为亮点。
先看秀场布置，大概无数社交网络“中毒用户”大概已经按捺不住想去拍照打卡了。
冰冷的白色大理石，以及嵌在地面墙上的人造皮草，形成一冷一暖的对立面。
多个房间，每间的配色都不一样。
其实这里面也很有讲究，因为对立意味着矛盾，而联合设计总监Raf Simons和Miuccia Prada要做的，就是在矛盾中找到和谐，也就是Prada所强调的自由与兼容。
就像这场秀的主题“嬗变”一样，灵感来自于理念的更迭与变化。简单点来说，就是打破事物原有的界限，去 探索 无限可能。
事实上，Prada也做到了。
例如通过重构的方式，将晚礼服变成了实用的连体裤装。既能穿着去上班，也能直接下班走进晚宴，真正做到“一衣两用”。
同样，西装也能是优雅晚装，女性再也不用因为场合的切换而变更衣物，化繁琐为至简。
还有全场最抢眼的亮色手套，它们还兼具了包包的功能，小巧上镜分外可爱，三角造型又是Prada标志，妥妥地爆款预定。
不同单品的兼容，将既定的繁文缛节一一打破。
高度的美学自由，让Prada证明了“装饰”与“实穿”也有并存的可能。
和“嬗变”主题遥相呼应的，还有Prada对性别界限的推翻，它坚信男性与女性能兼容阳刚与阴柔两种特质，因此我们能看到不少和之前秋冬男装系列呼应的单品。
比较有意思的是，你能清晰地感受到Raf和Miuccia最各自最拿手的廓形和配色，在这个系列中实现了融合。
花一件衣服的钱，买到两位大神的作品，没想到幸福的这天来得有点突然。
各种材质也被脑洞大开地运用和拼接，不拘泥于传统“它应该被如何使用“的框架。
尤其是秀场后段各种人造皮草和亮片的碰撞，整个秀场氛围也从多姿的文艺，转向了浓郁的奢华风。
从衣面的缀饰，到人造皮草内侧的亮片，各种本不相融的材质搭配在一起，非常考验设计和工艺。
总之这绝不是一场会让你无聊的秀，你会发现两位设计师的源源不绝的创造力，彼此碰撞，却和谐共生。
而这种和谐，从秀场布置到时装甚至是包袋，都达成了高度统一，构筑出一个彻头彻尾“绝对完整”的Prada。
例如人造皮草和亮片也被运用到了包袋上，大容量的设计，在吸睛之余也兼具了使用功能。
另外Prada还从秀场的建筑线条延伸到了新款单肩包，这种明亮的神仙配色一拿出去就赢很大。
Prada还把从邀请函就预告起的针织元素搬到了包袋上，逐渐消融时装与包袋的界限。
最后需要强调的就是Prada的大热Cleo手袋，在这一季首次出现了“XL版本”，似乎男士也可以驾驭了。
从性别兼具到身体自由再是各种材质的相融，Raf Simons和Miuccia Prada对世界对立面的解读，令Prada打破了所有俗成的设计语汇。
既拓宽了对不同领域的 探索 ，也把大胆先锋的态度浇灌在品牌精神之中。
如果你错过了这场大秀的方方面面，可以点击下面的小程序重温：
为进一步探讨新系列，Prada依旧延续了秀后对话的环节，Miuccia的“第一迷弟”——设计师Marc Jacobs的亮相令人惊喜。
当被问到什么是“Prada感”时，Marc Jacobs一语中的：“我们对Prada的认知，就是它对万事万物非凡的品位和眼光，它的文化、智慧以及 时尚 触觉。”
Prada这样的老牌时装屋能在时下焕发出前所未有的活力，并引领着风潮，而这一切的答案，就藏在了Prada本季女装秀的主题 ——“嬗变”之中。
正如文首讲到过的春夏一样，如今她有自己的艺术坚持和辨识特质，却不再觉得要完全放弃拓展商业的价值与可能性。
正是在这样的碰撞与激荡之下，才能诞生一个成熟的演员，也才能促生一个有生命力的 时尚 品牌。
只要守住有创造力的灵魂与足够笃定的方向，一切其它都微不足道。
作势君很喜欢美国导演Lee Daniels在秀后对谈中的一段话：“我觉得Miuccia Prada和Raf Simons的作品也是如此，它们拥有灵魂，最终吸引我们的就是其中的灵魂。”
作势
Chrison
逐渐柔软，却愈发坚定。
她后悔参加《浪姐》，要做最独立的老板娘
春晚 时尚 秀为何遭到抨击，这源于一场跨国偷窃……
